Fondazione Sandretto Re Rebaudengo – אמנות עכשווית בטורינו
טורינו (Turin) מזוהה אצל רוב המטיילים עם הארמונות המלכותיים, המוזיאון המצרי, בתי הקפה ההיסטוריים ומפעלי פיאט, אך בשנים האחרונות היא ביססה את מעמדה גם כאחת מבירות האמנות העכשווית החשובות באיטליה. אחד המקומות שמוביל את המהפכה התרבותית הזו הוא Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, מוסד פרטי בעל השפעה בינלאומית שהפך לשם מוכר בעולם האמנות. בניגוד למוזיאונים קלאסיים המציגים יצירות מן העבר, כאן המבט מופנה אל ההווה ואל העתיד, עם יצירות שמאתגרות את המחשבה, בוחנות שאלות חברתיות ומציגות מגמות אמנותיות עכשוויות מכל רחבי העולם.
המקום אינו רק חלל תצוגה אלא מרכז חי של יצירה, מחקר, חינוך וחדשנות. התערוכות מתחלפות באופן קבוע, האמנים מגיעים ממדינות שונות, ולעיתים רבות מוצגות כאן עבודות שמופיעות לראשונה בפני הציבור. המשמעות היא שגם מי שכבר ביקר בקרן בעבר צפוי למצוא חוויה שונה לחלוטין בביקור הבא.
עבור מטיילים שאוהבים אמנות, עיצוב, צילום, אדריכלות ותרבות עכשווית, מדובר באחד האתרים המעניינים ביותר בעיר. זהו מקום שמציע חוויה רגועה יותר לעומת האטרקציות העמוסות במרכז ההיסטורי, ומאפשר להכיר צד פחות מוכר אך משמעותי מאוד של טורינו.
מהי Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ולמה היא נחשבת לאחד המרכזים החשובים לאמנות עכשווית באיטליה?
הקרן הוקמה מתוך חזון ברור לקדם אמנות עכשווית ולהעניק במה לאמנים צעירים וליוצרים שכבר זכו להכרה בינלאומית. לאורך השנים היא הצליחה לבנות אוסף איכותי במיוחד, הכולל יצירות של כמה מהשמות המשפיעים ביותר בעולם האמנות של העשורים האחרונים. האוסף אינו מתמקד בזרם אחד בלבד, אלא משלב ציור, פיסול, צילום, וידאו, מיצבים, אמנות דיגיטלית ופרויקטים ניסיוניים.
בשונה ממוזיאונים מסורתיים, כאן אין מסלול קבוע המבוסס על כרונולוגיה או תקופות היסטוריות. כל תערוכה נבנית סביב רעיון, נושא או שיח תרבותי אחר. לעיתים הדגש הוא על קיימות, לעיתים על זהות, ולעיתים על יחסי אדם וטכנולוגיה. הגישה הזו יוצרת חוויית ביקור דינמית שבה כל חלל מספר סיפור שונה.
אחד ההיבטים המרשימים ביותר הוא שהקרן אינה מסתפקת בהצגת יצירות בלבד. היא משקיעה במחקר, בהפקת עבודות חדשות, בשיתופי פעולה עם אוצרים מכל העולם ובקידום דור העתיד של עולם האמנות. לכן היא נחשבת לא רק למקום שמציג אמנות, אלא גם למקום שיוצר אותה.
האדריכלות של המבנה – כשהמבנה עצמו הופך לחלק מהחוויה
כבר מהרגע שמתקרבים לבניין ניתן להבין שמדובר במקום בעל אופי שונה. הקווים הנקיים, החללים הרחבים והשימוש באור טבעי יוצרים תחושה מודרנית ונעימה עוד לפני שנכנסים פנימה. האדריכלות אינה מנסה לגנוב את ההצגה מהיצירות, אלא להפך – היא מעניקה להן במה מושלמת.
במהלך הביקור ניתן להרגיש כיצד כל אולם תוכנן בקפידה כדי להתאים לסוגי אמנות שונים. חללים גבוהים מאפשרים הצגת מיצבים גדולי ממדים, בעוד אזורים אינטימיים יותר מתאימים לעבודות וידאו או צילום. התאורה משתנה בהתאם לצורכי התערוכה, והמעבר בין החללים זורם באופן טבעי.
לא מעט מבקרים מספרים שהתחושה במקום מזכירה מוזיאונים מובילים בלונדון, ברלין או ניו יורק. אין עומס של פריטים או תחושת צפיפות. להפך, יש מרווח נשימה שמאפשר להתעכב מול כל יצירה ולהקדיש לה זמן אמיתי.
מה אפשר לראות במהלך הביקור?
אחד הדברים שמייחדים את הקרן הוא העובדה שאין ביקור זהה לקודמו. התערוכות מתחלפות באופן תדיר ולכן החוויה משתנה לאורך השנה. מי שמגיע באביב עשוי לראות אמן בינלאומי ידוע, בעוד שבסתיו יוצגו פרויקטים ניסיוניים של אמנים צעירים.
התצוגות משלבות מגוון רחב של טכניקות. לצד ציורים גדולים ניתן למצוא עבודות צילום עכשוויות, מיצבי ענק, פסלים, סרטי וידאו, עבודות סאונד ואפילו חללים אינטראקטיביים המזמינים את המבקרים להשתתף בחוויה.
לא מעט מהיצירות דורשות מהצופה לעצור, לקרוא את ההסבר ולהקדיש זמן למחשבה. זו אינה אמנות שנועדה רק להיות יפה לעין, אלא כזו שמעלה שאלות, מעודדת דיון ולעיתים אף מערערת תפיסות קיימות. זו בדיוק אחת הסיבות לכך שהמקום מושך גם סטודנטים, אוצרים, חוקרי אמנות ואנשי תרבות מכל העולם.
האמנים שמוצגים בקרן והקשר לעולם האמנות הבינלאומי
במהלך השנים הוצגו בקרן יצירות של אמנים מהשורה הראשונה בעולם לצד יוצרים בתחילת דרכם. המדיניות האוצרותית שואפת לשלב בין שמות מוכרים לבין גילויים חדשים, ובכך ליצור דיאלוג מעניין בין דורות שונים של אמנים.
במקום ניתן לפגוש יצירות של אמנים העוסקים בנושאים כמו שינויי אקלים, בינה מלאכותית, מגדר, גלובליזציה, פוליטיקה, זיכרון קולקטיבי, תרבות דיגיטלית וזהות אישית. בכך הקרן מצליחה לשקף את השאלות המרכזיות שמעסיקות את עולם האמנות כיום.
הקשרים הענפים של הקרן עם מוזיאונים, ביאנלות ואירועי אמנות ברחבי העולם הופכים אותה לחלק בלתי נפרד מהשיח הבינלאומי. לעיתים תערוכה שמוצגת כאן ממשיכה לאחר מכן ללונדון, פריז, ניו יורק או טוקיו, ולעיתים ההפך – תערוכות מצליחות ממוזיאונים מובילים מגיעות לטורינו במסגרת שיתופי פעולה.
למי המקום מתאים במיוחד?
חובבי אמנות עכשווית ירגישו כאן בבית כבר מהרגע הראשון. מי שנהנה לחשוב, לנתח ולהבין את הרעיונות שמאחורי היצירות, ימצא כאן עולם עשיר ומרתק שיכול להעסיק אותו במשך שעות. גם מי שכבר ביקר במוזיאונים מובילים בעולם יגלה שהתוכן כאן אינו נופל ברמתו.
המקום מתאים גם למי שעוסק בתחומי היצירה השונים – מעצבים גרפיים, אדריכלים, צלמים, מאיירים, אמני וידאו וסטודנטים לאמנות. רבים מגיעים במיוחד כדי לקבל השראה מהאופן שבו מוצגות התערוכות, מהשימוש בחלל ומהשפה החזותית הייחודית של כל פרויקט.
לעומת זאת, מי שמחפש אוסף קלאסי של ציורי רנסנס או פסלים היסטוריים עשוי לגלות שהחוויה כאן שונה לחלוטין. הקרן פונה בעיקר למי שמעוניין להכיר את הכיוון שאליו האמנות מתפתחת כיום, ולאו דווקא את מה שכבר הפך לחלק מההיסטוריה.
איך משתלבת הקרן במפת התרבות של טורינו?
טורינו נחשבת כבר שנים רבות לאחת הערים המשפיעות ביותר באיטליה בתחום התרבות, אך בעוד שמרבית המבקרים מתמקדים במוזיאונים ההיסטוריים, הקרן מציגה את הפנים החדשניות של העיר. היא משלימה את החוויה התרבותית בכך שהיא חושפת את המבקרים ליצירה עכשווית המתכתבת עם המציאות של המאה ה-21.
אחד המאפיינים המעניינים של העיר הוא השילוב בין מסורת לחדשנות. באותו יום ניתן לבקר בארמון מלכותי מהמאה ה-17 ולאחר מכן להיכנס לחלל תצוגה המציג אמנות שנוצרה רק לפני חודשים ספורים. המעבר הזה בין עבר לעתיד הוא חלק מהקסם התרבותי של טורינו.
לאורך השנים התפתחה סביב הקרן קהילה רחבה של אמנים, אוצרים, חוקרים ואספנים. אירועים מקצועיים, מפגשי שיח, השקות ותערוכות זמניות הפכו אותה לנקודת מפגש משמעותית עבור מי שפועל בעולם האמנות, ולא רק עבור תיירים.
כיצד הקרן משפיעה על דור האמנים הבא?
אחד ההבדלים המשמעותיים בין Fondazione Sandretto Re Rebaudengo לבין מוסדות אמנות מסורתיים הוא המחויבות ארוכת השנים לטיפוח אמנים ואוצרים צעירים. הקרן אינה מסתפקת בהצגת עבודות של יוצרים מבוססים, אלא משקיעה גם בפיתוח הקריירה של הדור הבא באמצעות תוכניות מקצועיות, שיתופי פעולה בינלאומיים וליווי אוצרותי. עבור אמנים רבים, השתתפות בפרויקט של הקרן מהווה נקודת זינוק משמעותית לקריירה בינלאומית.
לאורך השנים נוצרו במסגרת הקרן תוכניות הכשרה המשלבות למידה מעשית, מפגשים עם אמנים מובילים וסיורים במוסדות תרבות ברחבי אירופה. גישה זו יוצרת חיבור ישיר בין העולם האקדמי לבין עולם האמנות המקצועי, ומאפשרת לאמנים צעירים להבין כיצד פועלות גלריות, מוזיאונים וביאנלות.
המבקר הרגיל אולי אינו מבחין בכל הפעילות שמתרחשת מאחורי הקלעים, אך היא חלק בלתי נפרד מהזהות של המקום. הקרן אינה רק חלל תצוגה אלא מוסד שממשיך להשפיע על עולם האמנות גם הרבה אחרי שהתערוכה מסתיימת.
החוויה משתנה בכל ביקור מחדש
אחת הסיבות לכך שחובבי אמנות חוזרים לקרן שוב ושוב היא העובדה שכמעט אין ביקור זהה לקודמו. התערוכות הזמניות מתחלפות במהלך השנה, ולעיתים משתנים גם אופן חלוקת החללים, התאורה והמסלול שבו מתקדמים בין האולמות.
בניגוד למוזיאון המבוסס על אוסף קבוע, כאן יש תחושת התחדשות מתמדת. גם מי שביקר לפני שנה עשוי לגלות שהמבנה כולו "לובש" אופי אחר לחלוטין. זהו יתרון משמעותי עבור מטיילים שכבר מכירים את טורינו ומחפשים בכל ביקור לגלות משהו חדש.
זו גם הסיבה שרבים בודקים מראש אילו תערוכות מוצגות בתקופת הביקור שלהם. לעיתים מגיעים במיוחד בעקבות אמן מסוים, ולעיתים דווקא בגלל נושא התערוכה או שיתוף פעולה בינלאומי ייחודי.
לא רק ציורים – מגוון רחב של מדיות אמנותיות
מי שמדמיין גלריה עמוסה בציורים על קירות לבנים בלבד צפוי להיות מופתע. האמנות העכשווית משתמשת כיום כמעט בכל חומר, טכנולוגיה או אמצעי ביטוי שניתן להעלות על הדעת, והקרן מציגה זאת בצורה מרשימה.
בין התערוכות ניתן למצוא עבודות וידאו באיכות קולנועית, פסלים גדולי ממדים, מיצבי אור, יצירות קול, עבודות מבוססות טכנולוגיה דיגיטלית, צילום עכשווי, הדפסים, מיצבים אינטראקטיביים ולעיתים גם יצירות המשלבות בינה מלאכותית או מציאות מדומה.
הגיוון הזה יוצר תחושת הפתעה כמעט בכל אולם. במקום לעבור בין יצירות הדומות זו לזו, המבקר עובר בין עולמות שונים לחלוטין, כאשר כל חלל מציע חוויה אחרת מבחינת צבע, קנה מידה, תאורה ואווירה.
אמנות שמעודדת שאלות ולא רק תשובות
אחד המאפיינים הבולטים של אמנות עכשווית הוא העובדה שאין תמיד פירוש אחד נכון ליצירה. פעמים רבות האמן מעדיף להשאיר מקום לפרשנות אישית, והקרן מעודדת בדיוק את סוג ההתבוננות הזה.
יש יצירות שמעוררות חיוך, אחרות יוצרות תחושת אי נוחות, וחלקן מעלות שאלות מוסריות, חברתיות או פוליטיות. במקום להסביר לצופה בדיוק מה עליו לחשוב, התערוכות מזמינות אותו להיות שותף פעיל בתהליך.
עבור רבים זו דווקא הנקודה שהופכת את הביקור למעניין כל כך. גם לאחר היציאה מהקרן ממשיכים לחשוב על חלק מהעבודות, לשוחח עליהן ולהתווכח עליהן. אמנות שמצליחה ללוות את המבקר גם אחרי הביקור נחשבת בעיני רבים לאמנות בעלת השפעה אמיתית.
שילוב בין אמנות לטכנולוגיה
בשנים האחרונות בולטת מגמה של שילוב טכנולוגיות חדשות בעולם האמנות, והקרן מאמצת אותה באופן טבעי. חלק מהתערוכות משלבות הקרנות דיגיטליות, מסכים אינטראקטיביים, עבודות מבוססות נתונים, אלגוריתמים וטכנולוגיות מתקדמות אחרות.
לא מדובר בשימוש בטכנולוגיה לשם אפקט בלבד, אלא ככלי אמנותי לכל דבר. האמנים בוחנים כיצד העולם הדיגיטלי משנה את האופן שבו אנו מתקשרים, צורכים מידע, בונים זהות או מתמודדים עם מציאות חדשה.
הגישה הזו הופכת את הקרן לרלוונטית במיוחד עבור הדור הצעיר, שגדל בעולם דיגיטלי ומתחבר לשפה חזותית שונה מזו של מוזיאונים קלאסיים.
מה מייחד את הקרן ביחס למוזיאונים אחרים בעיר?
לטורינו יש היצע מרשים של מוזיאונים, וכל אחד מהם מתמקד בתחום אחר – היסטוריה, קולנוע, מצרים העתיקה, רכב, אמנות עתיקה או מדע. הקרן בולטת בכך שהיא כמעט היחידה שמקדישה את מלוא תשומת הלב לאמנות שנוצרת כאן ועכשיו.
בזמן שמוזיאונים אחרים מציגים אוספים שנבנו במשך מאות שנים, כאן מוצגות יצירות שמגיבות לאירועים אקטואליים, להתפתחויות חברתיות ולטכנולוגיות חדשות. המבקר מקבל הצצה למה שמעסיק אמנים בני זמננו ולא למה שהעסיק אותם לפני מאות שנים.
עבור מטיילים שכבר ביקרו במוזיאונים הקלאסיים של העיר, הקרן מוסיפה רובד אחר לחלוטין לחוויית הביקור בטורינו וממחישה עד כמה העיר מצליחה לשלב בין מסורת לבין חדשנות.
למה גם מי שאינו מומחה לאמנות יכול ליהנות מהביקור?
רבים חוששים שאמנות עכשווית "מסובכת מדי", אך בפועל החוויה בקרן נגישה הרבה יותר ממה שנהוג לחשוב. אין צורך בידע מוקדם או בהיכרות עם תולדות האמנות כדי ליהנות מהביקור.
חלק גדול מהיצירות פועלות קודם כל ברמה הרגשית או החווייתית. גם אם לא מבינים את כל הרקע האקדמי, עדיין ניתן להתרשם מהצבעים, מהחלל, מהמסר ומהחוויה שהעבודה יוצרת.
מטיילים רבים מספרים שלא ציפו להתחבר לאמנות עכשווית, אך דווקא כאן גילו שהדרך הטובה ביותר ליהנות ממנה היא פשוט להתבונן, לשאול שאלות ולהישאר פתוחים לפרשנויות שונות.
המקום של הקרן בזירה התרבותית האירופית
במהלך השנים הפכה הקרן לשם מוכר הרבה מעבר לגבולות איטליה. אוצרים, אספנים, חוקרי אמנות ואנשי מוזיאונים מכל רחבי אירופה עוקבים אחר הפעילות שלה ומתעניינים בתערוכות החדשות המוצגות בה.
הקשרים עם מוסדות תרבות בינלאומיים מאפשרים לקרן להשתתף בפרויקטים רחבי היקף ולהציג עבודות שמגיעות ממדינות שונות. במקרים רבים אמנים המציגים כאן משתתפים גם בביאנלות, בירידי אמנות בינלאומיים ובמוזיאונים מהחשובים בעולם.
עבור המבקר, המשמעות היא הזדמנות לראות בטורינו יצירות שבמקרים אחרים היו מחייבות נסיעה לערים כמו לונדון, ברלין, פריז או ניו יורק. זו אחת הסיבות לכך שחובבי אמנות משלבים את הקרן במסלול הטיול שלהם גם אם אינם שוהים בעיר זמן רב.
מה כדאי לשים לב אליו במהלך הביקור?
מבקרים מנוסים באמנות עכשווית נוהגים להקדיש תשומת לב לא רק ליצירות עצמן אלא גם לאופן שבו הן מוצגות. בקרן ניתן לראות כיצד המרחק בין העבודות, התאורה, צבעי הקירות והמסלול בין האולמות משפיעים על החוויה.
כדאי גם לקרוא לפחות חלק מהטקסטים המלווים את התערוכות. פעמים רבות משפט אחד של האוצר משנה לחלוטין את האופן שבו מבינים את היצירה ומוסיף לה רובד חדש של משמעות.
לבסוף, מומלץ לא למהר. בניגוד לאתרים שבהם מנסים "להספיק הכול", כאן דווקא העצירה מול מספר קטן של עבודות והתבוננות מעמיקה בהן הופכות את החוויה למשמעותית הרבה יותר. לעיתים יצירה אחת מצליחה להשאיר רושם חזק יותר מעשרות יצירות שנצפו בחופזה.
כיצד משתלבת הקרן במסלול תרבותי בטורינו?
מי שמעוניינים להעמיק בעולם התרבות של טורינו יגלו כי הקרן משלימה בצורה טבעית את יתר מוסדות האמנות בעיר. אם המוזיאונים ההיסטוריים מספרים את סיפורה של העיר לאורך מאות שנים, הרי שכאן מתגלה הפן העכשווי שלה – כזה שמציג את האופן שבו אמנים מגיבים למציאות המשתנה של ימינו.
השילוב בין מוסדות תרבות קלאסיים לבין מרכז אמנות עכשווית יוצר תמונה רחבה יותר של טורינו. העיר אינה נשענת רק על עברה המפואר, אלא ממשיכה לחדש, ליזום ולהוביל גם בתחומי היצירה המודרניים. זו אחת הסיבות לכך שאנשי תרבות מכל העולם ממשיכים לראות בה יעד משמעותי.
עבור מטיילים המתעניינים באמנות, ביקור בקרן מוסיף רובד עמוק יותר להבנת העיר. הוא מאפשר לראות כיצד טורינו מצליחה לשמור על המסורת האדריכלית וההיסטורית שלה, ובמקביל להעניק במה ליצירה חדשנית ומתקדמת.
האם כל ביקור מתאים גם למי שכבר היה כאן בעבר?
אחד היתרונות הגדולים של הקרן הוא התחושה שכל ביקור הוא חוויה חדשה. מאחר שהתערוכות מתחלפות באופן קבוע, אין כמעט מצב שבו שני ביקורים ייראו זהים לחלוטין.
גם כאשר מוצגות יצירות מאוסף הקרן עצמו, הן מוצבות לעיתים בקונספט אוצרותי חדש, בשילוב עבודות נוספות או במסגרת נושא אחר לחלוטין. שינוי כזה משפיע על האופן שבו היצירות נתפסות ומאפשר לראות אותן מזווית חדשה.
מסיבה זו גם תושבי טורינו עצמם נוהגים לחזור למקום מספר פעמים בשנה. עבורם, הקרן אינה יעד חד-פעמי אלא חלק מהחיים התרבותיים השוטפים של העיר.
שעות פתיחה וכרטיסים
מכיוון שהתערוכות משתנות לאורך השנה ולעיתים מתקיימים אירועים פרטיים, שעות הפעילות עשויות להשתנות בהתאם ללוח האירועים. מומלץ מאוד לבדוק את שעות הפתיחה המעודכנות ואת זמינות הכרטיסים לפני ההגעה.
בחלק מהתקופות מתקיימים ערבי פתיחה חגיגיים, אירועים מיוחדים או פעילויות חינוכיות, ולכן ייתכנו שינויים בזמני הכניסה. מי שמתכנן ביקור כחלק מלוח זמנים צפוף בטורינו, ירוויח מתכנון מוקדם.
גם מחירי הכניסה עשויים להשתנות בהתאם לתערוכה המוצגת, להנחות לסטודנטים, צעירים, גמלאים או אירועים מיוחדים. לכן מומלץ להתעדכן סמוך למועד הביקור ולא להסתמך על מידע ישן.
למה המקום מושך גם אנשי מקצוע מכל העולם?
מעבר למבקרים רגילים, הקרן מהווה מוקד עלייה לרגל עבור אוצרים, אספנים, בעלי גלריות, חוקרי תרבות ואנשי אקדמיה. רבים מגיעים במיוחד כדי לעקוב אחר מגמות חדשות ולזהות אמנים שעתידים להפוך לשמות מרכזיים בעולם האמנות.
עולם האמנות מתייחס לקרן כאחד המוסדות המשפיעים באיטליה בתחום האמנות העכשווית. העובדה שהיא פועלת בשיתוף פעולה עם מוזיאונים וארגוני תרבות בינלאומיים מחזקת עוד יותר את מעמדה.
עבור מבקרים שאינם מגיעים מתחום האמנות, מדובר בהזדמנות נדירה להיחשף לאותן מגמות שזוכות לעניין רב בקרב אנשי המקצוע, הרבה לפני שהן מגיעות לתודעה הרחבה.
טעויות נפוצות שכדאי להימנע מהן
יש מבקרים שמקדישים לקרן פחות משעה מתוך מחשבה שמדובר בגלריה קטנה. בפועל, כדאי להגיע עם מספיק זמן כדי לקרוא את ההסברים, להתבונן ביצירות ולחוות את החללים בקצב רגוע.
טעות נוספת היא לצפות למצוא כאן מוזיאון קלאסי עם יצירות מפורסמות מהעבר. הקרן מתמקדת באמנות של ההווה, ולכן כדאי להגיע בראש פתוח ולהבין שהחוויה שונה לחלוטין מזו של מוזיאוני אמנות מסורתיים.
גם דילוג על הטקסטים המלווים את התערוכות עלול לגרום לפספוס. לעיתים הסבר קצר מספק את ההקשר הדרוש להבנת העבודה ומעשיר משמעותית את החוויה.
כיצד האמנות העכשווית משנה את חוויית הביקור בטורינו?
עבור מטיילים רבים, טורינו מזוהה עם היסטוריה, מלוכה ואדריכלות בארוקית. הקרן מזכירה שהעיר היא גם מוקד של חדשנות, יצירתיות וחשיבה ביקורתית. השילוב בין הישן לחדש מעניק לעיר עומק תרבותי יוצא דופן.
האמנות העכשווית מאפשרת להתבונן על נושאים כמו טכנולוגיה, חברה, אקלים וזהות דרך עיניהם של אמנים מרחבי העולם. כך הביקור הופך לא רק לחוויה אסתטית אלא גם להזדמנות לחשיבה ולהשראה.
זו אחת הסיבות לכך שגם מי שאינו עוסק באמנות באופן מקצועי יוצא מהמקום עם תחושת סקרנות ורצון להמשיך ולגלות יוצרים, תערוכות ורעיונות חדשים.
למה Fondazione Sandretto Re Rebaudengo נחשבת לביקור שאסור לחובבי אמנות לפספס?
מעטים המקומות באיטליה שמצליחים לשלב איכות אוצרותית גבוהה, אדריכלות מודרנית, תערוכות בינלאומיות מתחלפות ומחויבות אמיתית לקידום אמנים צעירים כפי שעושה Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. זהו מקום שאינו מסתפק בהצגת אמנות, אלא משתתף באופן פעיל בעיצוב השיח התרבותי של ימינו.
החוויה כאן אינה מבוססת על מספר היצירות או על שמות מפורסמים בלבד, אלא על הדרך שבה כל תערוכה מצליחה לעורר מחשבה, לייצר דיאלוג ולהציע זוויות חדשות על העולם שסביבנו. זו הסיבה שגם מבקרים מנוסים מוצאים בכל ביקור עניין מחודש.
מי שמעוניין להכיר את טורינו מעבר לאתרי החובה המוכרים, יגלה בקרן אחד המקומות המרתקים בעיר. היא מציגה את הפנים החדשניות של טורינו וממחישה כיצד העיר ממשיכה להתפתח כמרכז תרבות בינלאומי, כזה שמחבר בין יצירה, חדשנות ורעיונות המשפיעים על עולם האמנות כולו.